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　　《徽州“三雕”艺术程式化特征研究》，魏鸿飞著，山西人民出版社，2022年7月版

　　魏鸿飞教授所著《徽州“三雕”艺术程式化特征研究》一书，是近年来徽州艺术与文化遗产研究领域一项值得关注的重要成果。作为长期关注本土艺术创作与发展的美术工作者，展读之下，深为感佩。这部著作，在我看来，是一部系统深化该领域研究的扎实学术专著，更是一把解码徽州美学基因、连通传统与现代的密钥，其深层价值在于为我们今天的“以美育人、以文化人”提供了丰厚而鲜活的范本。

　　徽州木雕、石雕、砖雕，世人多以“技艺精湛”赞之。然而，魏鸿飞教授独具慧眼，越过技艺层面，直抵其内在的“程式化”体系。书中令人信服地论证，那些反复出现的图像组合、空间布局与叙事范式，并非匠人的墨守成规，而是数百年来徽州人在儒家伦理、宗族观念、民俗信仰与自然哲学共同孕育下，形成的一套高度自觉的“美的语法”。这种“程式”，是秩序，是共识，更是将深刻的文化理念转化为可感知、可传承的视觉形式的核心机制。作者提出的“雕儒合一”核心论断，尤为精辟，它揭示了三雕艺术的灵魂——其终极目的乃是教化人心、传承道统，是“化礼为形，寓教于艺”的典范。

　　这正是该书对于当代最具启发的所在。在倡导弘扬中华美育精神的今天，我们常常探寻：如何从传统中汲取养分？魏鸿飞的著作给出了一个具体而深刻的答案。他将徽州三雕从“文物”或“工艺品”的静态范畴中解放出来，系统阐释了其如何通过“程式化”的语言，将“仁、义、礼、智、信”等抽象价值观，转化为门楣上、窗棂间、梁柱上生动可亲的故事与图景，从而实现“润物细无声”的教化功能。这种深入社区生活、融入日常起居的美育实践，是一种极具生命力的“社会美育”历史模型。

　　对于当下的艺术创作与公共教育而言，该书的启示是双向的。一方面，它告诫我们，优秀传统文化的传承，必须理解并尊重其内在的文化逻辑与形式法则，而非简单元素的搬用。另一方面，它启发我们，新时代的审美教育与文化传播，也需要创造属于这个时代的、能与大众产生精神共鸣的“新程式”，用精品力作化人养心。从这个意义上说，《徽州“三雕”艺术程式化特征研究》所做的，正是“沉潜下去，打捞基石”的基础性工作，其学术价值与文化意义，必将随着时间推移而愈发彰显。