中国四大木雕。中国的雕刻文化历史悠久，源远流长。其中有中国四大木雕之说，即东阳木雕、黄杨木雕、潮州木雕和龙眼木雕。并且四大木雕各具特色，在技法上、用材上有着明显的地域特征，无法分出谁高谁低。

　　东阳木雕以产地东阳而得名，素有“木雕之乡”之称，自唐至今已有千余年的历史，是中华民族最优秀的民间工艺之一，被誉为“国之瑰宝”。北京故宫及苏、杭、皖等地，都有精美的东阳木雕留世。

　　当明代盛行雕刻木板印书后，东阳逐渐发展成为明代木雕工艺的著名产地。主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。至清代乾隆年间，东阳木雕已闻名全国，当时约有400余名能工巧匠进京修缮宫殿，有的艺人被觅选进宫雕制宫灯及龙床、龙椅、案几等、后来又发展到在民间雕刻花床、箱柜等家具用品。东阳木雕广泛应用于建筑和家具装饰，形成整套的技艺和完善的风格，现存有卢宅肃雍堂和白坦务本堂、马上桥一经堂等明清古建筑及千工床、十里红妆等家具！

　　至今东阳木雕已发展到七大类三干六百多个品种。其中木雕屏风、挂屏和立体艺术台屏等艺术性较高的欣赏品是而今东阳木雕行业在传统浮雕工艺形式基础上的一个创新。随着时代的发展，东阳木雕在结合运用传统的木雕工艺，仿古、营造现代建筑与装饰的方面又有很多成功的作品！作品被广泛使用于建筑装潢，园林门窗、厅堂摆件挂件、木雕佛像、木质家具等方面，因此其覆盖范围广，社会需求大。

　　东阳木雕工艺品艺术性强，它以平面浮雕技艺为主，设计上采取多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，布局丰满，散而不松，多而不乱，层次分明，主题突出，故事情节性强，形成了自己鲜明的特色，因而深受收藏家喜爱。

　　传统的东阳木雕属于装饰性雕刻，擅长平面雕刻，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，强调作品的完整性和故事性，而且不拘材料，从黄花梨、紫檀、酸枝等高档木材到樟木、榉木、椴木等一般木材，都可根据雕刻件的特性进行选择。且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为白木雕。（示以木材的天然色泽，不同于彩绘）。

　　龙眼木雕是福建木雕中最具代表性的工艺品，也是我国木雕艺术中独具风格的传统工艺品，因其使用的雕刻材料是福建盛产的龙眼木而得名。龙眼木（即桂元树）材质坚实、木纹细密，色泽柔和，老的龙眼树干，特别是根部，虬根疤节、姿态万状，是木雕的好材料。龙眼木雕在清代已有发展，主要产地由福州发展到莆田、泉州、惠安等。

　　龙眼木雕以圆雕为主，也有浮雕、镂雕和透雕。材质坚实、木纹细密，色泽柔和，特别是根部盘根错节、姿态万状，利用天然结痕树根进行雕刻，是其独有的传统工艺，被世人所珍重。创作手法以圆雕和平面雕为主的雕刻流派。主要分布于福建莆田、仙游等地。龙眼木雕实际已成为一个雕刻流派的代名词。龙眼木雕的表现题材多为古典的老翁、仕女、仙佛、武士等，并以雕刻寿星、渔翁、弥勒、达摩、仙女等人物见长。草虫、花卉、果盘和牛、马、熊、狮、虎及金鱼、仙鹤等也是龙眼木雕常用的题材。

　　龙眼木雕造型生动稳重，布局合理，结构优美，既有准确的解剖原理，又有生动的夸张变形。刀法上既有粗犷有力的斧劈刀凿感，又有浑圆细腻娴熟的刻画。人物形神兼备、衣纹流畅、富有不同的质感。产品色泽古朴稳重，具有“古董”之美。

　　现在的福建木雕用材广泛，作品也极其丰富，人物雕刻、佛像雕刻、以及古典家具上的平面雕刻，已经脱离了“龙眼”束缚，我常将龙眼木雕定义为莆田木雕。莆田木雕的显著特色是工艺精致，无所不雕，作品体积相对较大，用漆考究。作品上得庙宇大殿，下得民宅厅堂。

　　黄杨木雕因所雕刻木材是黄杨木而得名。黄杨木生长缓慢，四五十年的直径仅有15厘米左右，所以有“千年难长黄杨木”、“千年黄杨难做拍” （乐器中的一种拍子）的说法。相传最早是由一位雕塑神像、佛像的民间艺人，因一次偶然的机会才发现了黄杨木质地坚韧光洁，纹理细密，色黄加象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中，是一种雕刻小型圆雕的最佳材料。

　　黄杨木雕的主要产地是在浙江的温州和乐清，乐清是发源地。温州的黄杨木雕创始于宋、元，流行于明、清。乐清木雕门类齐全，在秉承传统、保持黄杨木雕的原有风格和神韵的基础上，大胆突破，推陈出新，已由“单体雕”发展到“拼雕”“群雕”，由普通“圆雕”发展到“劈雕”、“根雕”，技艺更趋精湛，作品更臻完美。

　　黄杨木雕起源于民间元宵节时盛行的龙灯会上木雕龙灯装饰的木雕小佛像。至清末发展成为以精细见长的优美的立体雕刻工艺欣赏品，单独出现，供人们案头摆设、欣赏，目前有实物可查考的是元代至正二年(1342年)的“李铁拐”像，现保存在北京故宫博物院。明清时期，黄杨木雕已经形成了独立的手工艺术风格，并且以其贴近社会的生动造型和刻画人物形神兼备而受到人们的喜爱，内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物，如八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。晚清民国以后的黄杨木雕圆雕小件以其古朴而文雅的色泽、精致而圆润的制作工艺，且适宜把玩和陈设等特点，一直深受收藏者的喜爱，而朱子常的黄杨木雕作品更是收藏界梦寐以求的精品。

　　黄杨木雕利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材，质地坚韧，纹理缜密，色泽温润，光洁稳朴，色淡有近似象牙的特征。外表质感淡雅、平润。其优势在于造型技法成熟，采用圆雕手法创作人物、动物、佛像、生活场景，作品栩栩如生，真实感强。黄杨木料为乳黄色，作品上漆初呈姜黄色，后变橙黄色，时间愈久，其颜色由浅而深，逐渐变成红棕色，给人以古朴典雅的美感，更是珍贵。

　　潮汕木雕，原称潮州木雕，亦称为金漆镂空木雕，广东东部的潮安、揭阳、潮阳、普宁、饶平和澄海一带，指古潮州这片土地上的木雕工艺，有说起源于揭阳，也有说起源于古潮州府城。不管其发祥地究在何处，总之是古潮州人民共同的艺术资源。潮州木雕曾很长时间是潮汕地区最重要的工艺种类，也是中国最重要的两大木雕体系之一（另一是浙江丹阳木雕）。工艺界也将潮汕木雕、丹阳木雕、福建龙眼木雕、乐清黄杨木雕誉为中国四大木雕。潮汕木雕一直与建筑结合，为建筑服务，是真正的大木雕。潮州木雕经过雕刻之后，大多作品饰金涂漆，以显得金碧辉煌，因此也称“金漆木雕”。

　　潮汕木雕始于唐，发展于明清，尤其是清乾隆之后有了飞跃性的长进，清末民国初是鼎盛时期。从潮汕的古寺庙、古民居中，可以找出潮汕木雕发展的轨迹。

　　潮汕木雕具有完整的艺术体系，有其独特的艺术风格和地方特色（其重要标志是多层镂空）。刀法简练，布局大方。每件作品，布局繁密，结构严谨，精细纤巧。最大特点是采用镂空技法创作，手法极其细腻的，雕刻完成后，再施以金箔或者金漆工艺贴满作品，透露出富丽堂皇的气息。表现题材则多为花卉草木、鱼蟹背篓，山光水色，更有人物故事的题材（例如《西游记》、《西厢记》、《三国演义》、《水浒传》、《东周列国》等），创造性地运用“径路”构图，突出人物和景物，强化镂通雕的造型手法，通过玲珑通透的作品，解读人物故事的来龙去脉。也有一些作品的内容，信手拈来，贴近生活，反映当时当地的民情风俗。因镂空技法，作品精雕细琢，生动传神。一幅《赶海归来》作品，虾须精妙逼真，蟹爪蓄势待发，极尽镂空之妙。

　　潮汕木雕的材料一般采用普通木材。雕刻建筑构件的，大都采用杉木，室内摆件的作品多采用樟木。樟木质地柔韧，容易揍刀，且樟木带辛味，能防虫蛀，使作品能经久。

　　潮州木雕题材内容丰富；其雕刻技法分类，有沉（凹）雕，浮（凸）雕，圆（立体）雕，通雕（多层）和锯通雕（单层）五种，通雕最为卓越，在木雕艺术发展史上具有划时代的意义。